The Master | La redención y la Frustración

Joaquín Phoenix después de dos años interpreta a Freddie Quell, en lo que sería una de sus más brillantes actuaciones, un vagabundo que ha sufrido el trauma de la guerra y se une a una secta religioso-filosófica donde se convierte en la mano derecha de su creador Lancaster Dodd interpretado por Philip Seymour Hoffman, recordado por películas como "La Duda", "Capote", "Antes que el diablo sepa que has muerto", "Mary y Max" (voz), y muchas más donde ha demostrado su talento, y que esperamos ver en "En Llamas", la segunda parte de "Los Juegos del Hambre". Es él quien sugiere que el protagonista de esta película sea Freddie Quell y no Lancaster a quien el interpreta.


Ambientada en 1950 una época que según la investigación de su director, también guionista y productor Paul Thomas Anderson, dio fruto a movimientos espirituales gracias a las consecuencia de la segunda guerra mundial, se centra en el experimento (tratamiento) que aplica Lancaster a Freddie, en una suerte de secta similar a la cienciología o a la dianética, esperando este de resultado, pero que a la larga encuentra en el frustración y dudas. Con innumerables juegos de cámaras, encuadre, enfoques y desfeonques, entretiene el ojo para no aburrirnos en una historia a veces plana que podemos considerar no esta hecha para todo público.


Jonny Greenwood, el guitarrista de Radiohead, tiene a cargo la banda sonora, con once temas originales y cuatro de la época de los cuarenta y cincuenta interpretados por ELla Fitzgerald, Jo Stafford, entre otros, Es la segunda vez que compone para una película, y lo hace con determinación acompañado por la Orquesta Contemporánea de Londres y  la Orquesta de Cámara AKUSO.



El vestuario es tan protagonista como el resto, a cargo de Mark Bridgest quien ganara un Óscar por "El Artista" en el 2011, ha diseñado para muchos films y ahora muestra un guardarropa elegante y cercano a la realidad. Ha trabajado con Anderson desde su primera película en 1996, y desde que se planificó THE MASTER, comenzó su investigación y aunque la historia tiene lugar en 1950, toma elementos de los cuarenta y cincuenta y los conjuga. Fiel creyente que es mejor investigar en libros y no en Internet,  encuentra en ellos  imágenes que sirvieron para recrear escenas tan contundentes como la de la escultura de la mujer hecha con arena en la playa o el hospital militar. EL vestuario es amplio y numeroso, porque hay diferentes locaciones como San Francisco, El Norte de California, Phoenix, Philadelfia, 5ta Avenida, e Inglaterra, por lo que para demarcar las secuencias utilizó paletas especificas para cada una, como por ejemplo verdes, amarillos, dorados y marrón (oxido) para Phoenix, dando al espectador un sentido mas amplio del lugar.

Cargada de extraordinarias actuaciones disfrutaremos de los enfrentamientos entre los protagonistas, con excelentes diálogos y expresividad, sin embargo en algún momento la trama se pierde y no sabemos a donde va. Quizá para no despertar las reacciones de algunas sectas que el director tocó levemente, la crítica se apaga y se diluye en anécdotas y detalles poco importantes.